onsdag 18. mai 2011

Norske musikkoppdagelser 7: Levende, popelektronisk scenekunst!

Alright! På tide å gi dere den foreløpige siste introduksjonen i temaet ”Norske musikkoppdagelser” hvor jeg virkelig har spart noe av det beste til sist. Her har dere Frost; en electronica duo bestående av Aggie Peterson og Per Martinsen fra Tromsø som har utgitt musikk siden 1998 (første album uten Per, vel og merke). Da samarbeidet de faktisk med Torbjørn Brundtland i Röyksopp. Frost har siden den gang utgitt to ytterligere studioalbum, og er nå på vei inn i sitt fjerde. De beskriver musikken sin som ”cool electro pop, with analogue warmth”.


Frost ser egentlig i utgangspunktet ut til å være kjent for sin mer beskjedne, rolige, modne, pustende og kjølige electronica (som i denne låten , denne låten og denne låten), men har tydeligvis skiftet retning inn i dette nye albumet til en verden full av farger, lek, kostymer, prakt, fascinasjon og glede. Og det er for min del ganske godt å oppdage, fordi de nå har trukket opp teppet for et annerledes show med helt nye gøyale triks fremført med en overbevisning om at dette er scenekunst av høy kvalitet det er lett å bli begeistret av som publikummer.


The Magician er første låt ut, og den starter litt småklunkete og mystisk rett før den pranges i vei av ivrige trompeter som trigger en teatralsk nysgjerrighet i meg. Deretter fortsetter den med kreativ letthet litt rundt omkring, og når refrenget kommer så kan stående applaus vise seg å føles riktig. For jeg skjønte veldig fort at jeg kom til å like dette på noe vis, men ikke før jeg hadde hørt på sangen et par ganger innså jeg hvor mye jeg likte den og hvorfor. Det mest fengende ved låten er den helhetlige stemningen og uttrykket i både tekst, stemme og instrumentering. The Magician har en særegen stil, noe som alltid bør respekteres og anerkjennes. Den er gøy, fremførende behagelig, quirky og levende.

Som en ekte magikers assistent beveger vokalist Aggie seg om i musikken som en guide til all denne fantasifulle feiringen som plutselig finner sted her, der, der og her. Hun synger ganske elegant, fortellende og litt dirigerende, men jeg liker stemmen hennes. Den har virkelig funnet sin rettmessige plass akkurat her, ja!



Jeg kan også beskrive min opplevelse av låta ganske greit ved å si at jeg er som en del av et stort publikum som er vitne til at denne damen foran oss på scenen tryller frem noe nytt hvert tiende sekund. Hver nye ting som blir avduket er mer fascinerende enn den forrige, og for hver nye ting som åpenbarer seg, synliggjør nye farger og lyder seg rundt om i rommet.

Litt som i musikkvideoen, det. Der åpenbarer det seg nye elementer og ting skjer på en noe fortryllende, fremførende måte. Musikken matcher videoens konsept perfekt og mye av det jeg ser i musikken blir presentert her. Aggie viser også sin lekne side, og mye av det som utfolder seg i rommet lever liksom sitt eget liv. Musikkvideoen har forresten bare for tiden 3,810 views. Så der ble den beviselig klassifisert som en oppdagelse - verdt utallige flere views.





Den neste låten heter Parade og står skrevet på deres hjemmeside at kom ut på den passende dagen i går 17. mai hvor nettopp tog og parader gjør seg mest gjeldende her til lands. Jeg har selvfølgelig kjøpt den, og det var veldig verdt kronene. Egentlig forundrer det meg noen ganger at noe så fantastisk kan koste så lite. For låta er god. Denne gang litt mørkere, men samtidig ekstra poppete. Ja, for den innehar sterke kvaliteter på begge fronter, og det er nettopp denne kontrasten som hever låtens beundringsverdige karisma. I de jordnære versene smyger vi oss forsiktig rundt på leting etter en utvei, der vi nervøst og usikkert søker liv. Musikken er behagelig nedtonet og stemningsfullt ren. Og det er nok nettopp disse egenskapene til de smådystre, rolige versene som gjør at man blir så utrolig positivt overrasket over refrengets ganske happy vesen. Teksten formidler glede og energi, og det er umulig ikke å bli revet med. Det er faktisk som om det plutselig dukker opp en parade rundt meg, som påvirker kropp og sinn på nøyaktig den måten Aggie beskriver. Dette er skikkelig herlig! I love it!



Fortsetter de med denne stilen her nå, så kan Frost fort bli en ny favoritt det er verdt å holde et godt øye og øre med, og som jeg i det minste virkelig er nødt til å kjøpe albumet til.

onsdag 11. mai 2011

Norske musikkoppdagelser 6: Boogie på boogie!

Dette er det sjette låtinnlegget med norske artister som tema, og neste introduksjon blir sannsynligvis den siste i rekken med dette temaet. Foreløpig, that is. Finner jeg noe mer, så kommer jeg selvfølgelig til å vise artisten/e frem for dere, og dele mine tanker og opplevelser rundt musikken de har skapt for oss. Det har vært artig å skrive en god del om norske artister som ikke enda har funnet stor suksess, men som av flere grunner allikevel fortjener å bli lyttet til. Jeg håper virkelig at dere har funnet noe dere liker blant disse også.

Og nå som jeg har fått prøvd ut dette temaet her, kan jeg benytte anledningen til å fortelle deg at jeg har ganske mye mer opp my sleeve. Jeg har faktisk planlagt temaer eksklusivt dedikert til musikk fra spesifikke land – og i spesifikke språk. Utgangspunktet er i all hovedsak fortsatt å introdusere dere for artister og musikk dere mest sannsynlig ikke har fått høre om, og som dere kan oppdage å like ganske godt. I tillegg får jeg jo uttrykt min kjærlighet for musikk i annet språk enn norsk, svensk, dansk og engelsk – og dere får helt sikkert oppdaget mye variert, interessant og spennende blant alt det jeg har funnet frem. Det skal i hvert fall være 10 låter for hvert land/språk, og blant noen av landene/språkene/sjangrene jeg har funnet frem nok materialet for kan jeg nevne koreansk pop, japansk pop, fransk popmusikk, tysk popmusikk og låter på både spansk, russisk, finsk, albansk, polsk og nederlandsk. Alt er selvfølgelig innenfor fargepopspekteret. Og før du spør eller hvis du lurer, så kan jeg svare at dette absolutt har tatt kjempelang tid å finne frem til. Men det er verdt det. Veldig verdt det. Så jeg håper du fortsetter å lese bloggen videre. Du har mye å se frem til ;D



Men ja! Det er på tide med den neste, norske introduksjonen. Snobe er navnet og består av medlemmene Marius Beck og Theodor Anton – begge tidligere medlemmer av gruppa Ess i ermet (om du ikke kjenner dem igjen, så MÅ du sjekke ut låta Dette er livet. En herlig sommerlåt! :) ) De hevder at de har holdt på seriøst med musikk i ca 3 år, studerer ved siden av musikkproduksjonen (de lager en del låter for russen også) og har David Guetta som favoritt-DJ. Marius og Theodor følte i hvert fall på tross av suksessen med Ess i ermet for å gjøre noe helt nytt, så de grunnla Snobe. Nå lager de hip-house på norsk og låta Boogie er den jeg så veldig gjerne har lyst til å vise dere.



For Boogie eier en kul stil ikke mange andre norske artister bruker. Snobe har i likhet med Antoinette funnet sin egen nisje, syns jeg. Vi kan gjenkjenne smaken av annen norsk hip-hop der, men forskjellen er allikevel ganske fremtredende. Strukturen virker nesten ikke-eksisterende, for alt pågår i raskt tempo nesten uten stopp. Det er spontant effektivt. Kult, småcrazy og full av uforutsigbar, frisk energi.


Se i musikkvideoen. Det at mange jenter blir invitert med på å synge i det jeg håper er refrenget understrekes det faktum at låta er lett å like, at låta ikke krever særlig mye av deg på tross av sitt aktive uttrykk, og at ordet ”boogie” – og spesielt ordene ”boogie på boogie” satt etter hverandre bare skriker etter oppmerksomhet. Den oppmerksomheten får den også. Det er veldig lett å like, lett selv å ville synge med på og lett å bli ekstremt fenget av. I tillegg poker den hjernen din på just the right spots. Låta har en sånn en konstant fengende godstemning ved seg. Den føles samtidig nesten eksklusiv, og hele denne ville karismaen virker så brusende uanstrengende at jeg ikke klarer annet enn å bli fascinert.

Selv om jeg samtidig merker at guttene kanskje ikke har altfor god erfaring med slike musikkvideoer, fremfører de låta med riktig laidback, men partybevisst karakter. De klarer seg veldig greit, og jeg synes at musikkvideoen fremhever alle kvalitetene til låten på en ganske god måte. Det er dans, flørt, attitude, stil, dyre klær, eksklusive drikkevarer og bombastisk feststemning. Very nice!

Find the boogie below!




Gøyeste verslinje:

"Drikk opp den shotten og kom å boogie på boogie med meg!"



Sterkeste hook:


Boogie på boogie!



Beste øyeblikk:


2:50-3:05!


mandag 2. mai 2011

Norske musikkoppdagelser 5: Frøken divapop!

Neste norske artist har en så sjelden tittel som Frøken Norge 1999. Antoinette Kristensen har i tillegg kommet på en sjetteplass i Miss World samme år, og en deltagelse i tv serien Norske Hollywoodfruer. Altså, tidligere jobbet hun som modell, men nå bor hun i USA for å jobbe videre med musikken sin. Av det jeg har klart å finne ut har hun faktisk fått tilbudt platekontrakt hos Universal (!), men takket nei fordi hun ønsket å lage flere sanger på helt egne premisser først.


Crush on the DJ ble lagt ut på youtube den 17 mai 2010 og har til nå fått litt over 130 000 views hvor mesteparten er fra både Norge og Sverige. Det meste sannysnligvis takket være TV3-programmet og oss musikkbloggere (Hah!). Låta har i hvert fall en sukkersøt intro som setter standarden for konseptet hennes ganske godt. Produksjon hele veien er jo like sukkersøt, for dette er ganske poppete musikk. Faktisk ønsker jeg å introdusere en ny sjanger jeg har valgt å kalle for divapop. Og hva dette er for noe? Jo, jeg har tenkt littegrann. Skal vi se her…


Divapop er en liten nisje i musikkbransjen, og nærmeste sammenligning finner man vel kanskje i puppepopen. Forskjellen ligger i uttrykk, atferd, måtehold, stil og naturligvis kroppslig fremtreden. Divapopartister er mer beskjedne og elegante i kropp, men enda mer arrogant og snobbete i stil; de vet de er en del av eliten, og trenger heller ikke å bevise det på en sterk måte, for det skal liksom være totalt åpenbart. De gjør allikevel den sterkeste entréen til en fest. Puppepopartister skal egentlig ikke være spesielt bevisste på eget selvbilde. Lek, seksualitet, nysgjerrighet og kroppslig hengivenhet er de viktigste egenskapene her. Sjangrene er overfladiske og sensuelle, men på ulike plan. Det skal også se ut som om divapoppere har mer erfaring og at de er mer modne, selv om det ikke nødvendigvis trenger å være slik i det hele tatt. For begge er livet uansett bare en herlig dans på roser.


Med dette i mente kan du finne den snobbete klesstilen spesielt i den overklassehatten Antoinette har på seg. Noen (mange) sånne type hatter tror jeg at jeg la merke til i det bryllupet til Kate og William (jeg så bare litt på det, altså! Lover! Ikke hele!). I det landet har jeg sett en slik kreativ hattekultur, spesielt ved veddeløpshestebanen og sånt. Mhm. Videre kan du se hennes forsiktige dansebevegelser, og den mildt lekne og sensuelle energien i både låt og kroppsuttrykk. Man må jo for all del ikke ta det for langt. Samtidig hører jeg mange divatastiske elementer i låten, som småe stønn og énvokalskrumspring repetert inn i natten. Noen eksempel på det er ”ah-ah-ah-ah” og ”Ah-ah-aaooh”.

Låta er mildt fengende både her og der og over dit, men strukturen og elementene er litt all over the place og det kan være utfordrende å finne konstanten. Stemmen hennes er ganske lys og nesten ”bortskjemt”, men dette passer inn i konseptet. Ikke det at jeg får en crush på henne eller musikken, men jeg liker låta. Jeg syns den er sjarmerende, noe original, søt, elegant og poppete på en ganske hyggelig måte.




Gøyeste verslinje:

"I do remember our last encounter behind the counter, baby!"



Sterkeste hook:


DEEJAAAY!



Beste øyeblikk:


"Aooh! Ah-ah-aoooh!"